Those People: : 展覽，不是一個工具－它是連接設計師與大眾的紅線

(2014.01.17 @TAIPEI　文／Show.D　圖／設計師企畫聯展)

我不是策展人，主修背景既不是設計、也不是藝術，但在這幾年台灣設計師週的現場總可以看到我氣勢驚人地手刀前進。從初涉入台灣設計圈至今四年，從一個什麼也不懂的助理開始，就像是和台灣設計圈一起學習、成長一樣，成為了一個睡眠時間極少、無孔不入都在催趕展覽時程的PM (Project Manager)。

按編：
這篇是藏在抽屜裡長達9個月的香港明報邀稿，這應該是自己拖稿成性的報應XD 終於有機會讓它見到光明，也重新看一次原來從10年開始我就是一直在做著這樣的事，還是覺得很不可思議啊！希望我的熱情與理想永遠都在。

從2010年的夏天開始，我第一次接觸到「設計師企畫聯展(Designers’ Project Exhibition)」，這是由天晴設計事務所自2008年自主發起，每年邀請20位極具潛力的設計師依照主題進行全新創作，主要公開在「台灣設計師週(Taiwan Designers’ Week)」展出。你沒有看錯，這是由一家理應以營利為導向的「設計公司」所推動的企畫展覽，但事實上這樣的展覽在台灣，不僅賺不到錢、更經常要自掏腰包承擔展覽所延伸的所有成本，包含場地租借費、展場設計與陳設，以及作品專刊、導覽志工訓練……等。

2009 專刊《雨》

2010 邀請卡《看不見》

正因為辦展覽賺不到錢，所以公司正常營運也需要被兼顧。不只是設計師企畫聯展，每年從7月開始的台灣設計圈都籠罩在白天上正常班、晚上上展覽班，每位設計師的臉上都掛上熊貓黑眼圈的愁雲慘霧之中。

起初，我完全沒有辦法理解這種「自殺式」的行為，就在我翻譯完第11篇專刊作品理念之後，我問策展人之一的易瑋勝alan：為什麼要做設計師企畫聯展呢？

2011 《不變Keep 》二回目於中山創意基地巡迴展出

Alan告訴我說，對沒有設計背景的一般大眾，如何可以直接而有效地明白「設計是什麼」、「設計存在於哪裡」，這不單單是設計師扮演好自己的角色，不斷推陳出新做出好設計就可以的。設計師企畫聯展希望提供讓設計師可以發表自我創作的平台，而這平台是要成熟並且具有高水準的，當設計師參與、加入展覽時，也代表設計師本身也會有一定的水平在那裡，這樣的展才會好看、才會讓人一直回味，設計師與作品也才會真正的被展現出來。

經過幾年的累積，參展設計師的精彩創作加上策展人對於展出品質的高度要求，設計師企畫聯展不僅僅成為台灣設計師週的代表主題展之一（2013年停辦一年可是讓很多設計師都很扼惋），同時也是許多設計師挑戰的展出目標，不少年輕設計師在私底下表示，設計師企畫聯展裡固定班底有許多台灣中生代厲害的設計師，能和他們的作品一起被展出就像是對自己的設計創作一種肯定。

2012 《智慧smart 》udn採訪現場

我一直以為這樣的理想，應該只會出現在童話之中，但這些看似天真的設計師們，就用自己的雙手打造一個自由創作的平台，一年之中總有一個可以不受業主干擾或量產預算考量的契機，去展現真正的設計實力與創造力。對於和我一樣不具有設計背景的一般大中，從作品中、從展覽之中去解讀台灣設計師的想法，進而提升自己對於更美好生活質感的想像。

台灣設計師們深知，與這個世界相較之下，台灣是一個太微小的島，如果我們都等著企業、政府或是別人去推動這些企畫，誰也無法預料可能會變成什麼樣子或什麼時候可以達成，於是這一群天真又傻氣的設計師，就這樣為了共同的目標「將台灣設計推往世界」各司其職地共同努力著。