(2015.06.22 @TOKYO 文／Show.D 圖／interior lifestyle tokyo提供)第25回的日本Interior Lifestyle Tokyo甫落幕，鮮黃色的主展場區以Curation Store為主題，十字交錯42家品牌、通路，以及24個微型創作首飾品牌，仿若一條讓人荷包絕對大失血的超強選品店大道。並且順應全球吹起食物設計的風潮，特別增加以食物為主的「FOODIST」區域與咖啡車，讓整個展覽更貼近東京的生活型態。
去年的報導曾經寫過，「Interior Lifestyle Tokyo 是最沒有銅臭味的商展，也可說是具有貿易功能的設計展！」不過，事實上Interior Lifestyle Tokyo是不折不扣的商展，原先偏向國內商展類型，隨著規模與市場的擴大，近期也逐步受矚目成為亞洲最具代表性商展之一，同時也是海外品牌打入日本市場的跳板之一。
雖然是商展的類型，但在展場規劃上卻一點也不馬虎，每年都會依據日本該年度市場的走向設定主展區，忠實呈現出東京生活原貌的縮影。
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| 別小看這台BALMUDA烤麵包機，售價日元22,900(未稅)，在展會上新品發表後，首批100台不到半個月就銷售一空！ |
以今年的主展場「Curation Store」便是近期日本設計產業圈中，不再獨大偏重於設計師或創意總監，而是能統合整體概念發散至產品、陳列、行銷與業務各層面，平衡商業與設計之間的平衡，更像是「curator（策展人）」這樣的角色。
也因此，這幾年走在東京街頭會發現，選品店的比重並沒有大幅增加，但每間商店（不論是雜貨、時裝服飾、文具…等）似乎都開始設立表達商店概念或精神的專區。負責主展場的是設計事務所ima，過去曾經為IL BISONTE、DESPERADO、IDEE、DEAMS商店內部設計，也看準這樣的趨勢，在25週年的Interior Lifestyle Tokyo，將商業與設計的平衡做出最佳的範例。
走過Curation Store鮮黃色的大道之上，會發現「異材質結合」、「跨品牌結盟」、「設計x工藝」的合作關係是主流，運用山梨縣傳統技術的SIWA∣紙和便發表結合漆器的「漆」的新作。
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| SIWA∣紙和結合漆器的新作品 |
以廢材、工廠廢棄物為主要使用素材的Piet Hein Eek，由日本選品店CIBONE推薦介紹新的Crisis Furniture系列；荷蘭設計師與日本工藝有田燒相結合的代表1616/arita japan，將日本傳統色透過器皿的詮釋再定義。
除了具備規模的品牌之外，24個微型創作首飾品牌使用一個桌面，提出許多令人眼光難以轉移的精緻作品。其中，不乏以工業設計思維製作首飾的品牌，Januka便是異數之一，曾在荷蘭Design Academy Eindhoven求學的設計師Jo Nakamura就戲稱自己不務正業跑來做首飾，但隱藏在他所設計的首飾之中處處可以看見工業設計的原理，也算是跨領域的新生。
快速看過今年Interior Lifestyle Tokyo的主題Curation Store之後，再回到文章開頭的提問：日本市場怎麼這麼難？
日本對於外銷市場仍趨於保守並且嚴謹，或許與不擅英語溝通有關，先能取得與日本廠商的信任關係是基本的要素。再者，對日本市場來說，設計是讓商品好賣的一個元素，而不是全部，新作也不能只是新的樣貌或外型，而是能讓產業上有新的製作工法，市場上有新的挑戰與話題。
要挑戰這個海外品牌蜂擁而至、國內品牌又十分強勢的國家，無法僅單憑一個設計決勝負（除非真的是個數十年難得一見的異才）。
品牌與商品的概念、設計、製作與宣傳相乘，是在Interior Lifestyle Tokyo裡看見用於市場銷售的提案，或許不見得完全適用於台灣，但卻會是一窺日本如何將設計與生活化距離拉近、成為亞洲最主力的設計銷售兵家必爭之地的途徑。
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採訪後記：
關於這個展我和很多設計師都爭辯過，他們常常說這個展不夠國際、而且日本人的生意很難做，他們根本都不理你。但我認為Interior lifestyle Tokyo就是日本市場的縮影，如果你的表現手段不夠創新、商品不夠具備話題性，是很難打進這個亞洲市場的重要陣地。
商品要進日本很不容易，（檢驗什麼的一大堆繁雜的手續）真的在當地開始銷售了又不見得會賣（因為開始要跟其他來自世界各地與日本國產品競爭）但一旦能突破這個難關，忽然覺得海外外銷好像也不是這麼難了呀～
（不過各國有各國的市場習性與考量，我純粹是以一個闖關的心態在面對而已，不能誤導大家。）
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