Those People: : 原宿藝術原創AAT 讓藝術與生活沒有界限

(2014.04.29 @TOKYO　文／Show.D　圖／Show.D)

踏出東京的原宿車站，有通往兩個世界的出口：一是大師設計精雕細琢的奢華表参道，另一邊則是充分展現東京年輕世代打破界線的怪誕竹下通。相隔一個街區，這回暫時先擺脫那些設計教科書上的大人物與世界聞名的大品牌，穿過平均年齡太幼齒的竹下通，走入年輕藝術家與創作者聚集、表現自我的原宿通！

藝術，其實只是一個發聲的載體與平台

4月底的這一天，走近位在原宿通口的三層建築物“ THE TERMINAL ”，正在舉辦第二年度的 “ Aquvii Art THE TERMINAL “（簡稱AAT）藝術活動。「動次、動次」的音樂聲從地下室竄起，穿著打扮風格特立的年輕人們不斷湧入，一時間我還有點搞不太清楚，咦，這是藝術展覽會場嗎？

與涉谷忠犬八公相抗衡，AAT也有原宿ね公（貓公）進駐THE TERMIANAL(from AAT)

AAT是由Design Shop: Aquvii所策劃主推的聯合藝術活動。其實很難定義或歸類AAT的展覽類別，就如同主要策劃的Aquvii，這家位在代官山與涉谷有兩家分店的設計雜貨商店，店內蒐羅來自各地精巧又細緻的飾品，但冷不妨又會被忽然出現的動物頭或栩栩如生的金手指給嚇一跳，難以言喻的怪誕風格卻令人愛不釋手。

直接就畫在展覽隔間的木板上，利用直角的部分創造出立體感十足的畫作

看慣了日式極簡或留白的設計，反過頭來看到這些突破框架的小東西，總是會讓我皺著眉頭說：哎呀，這玩意兒好討厭，但就是好想買一個回家放啊～（這種心態真是難以摸透啊）

AAT也是秉持這樣的精神在創作，他們邀集了18組藝術家、攝影師、出版團隊與獨立策展人在“ THE TERMINAL ”一樓與地下室展出。作品主要以視覺藝術為主，結合裝置與產品，用有點輕挑、嘲弄的態度包裝了對流行文化、議題的深層反思。

非常細膩的筆觸，卻是畫在瓦楞紙之上的創作

用廣告紙捲成一個又一個細小的紙捲黏起來，拼湊出特殊視覺顏色

就如同整個展覽所宣示的：TO MAKE ART CLOSER，藝術不見得只是放在巨大廳堂裡，只可遠觀不得褻玩的高級品，在AAT裡可以看到用廣告紙捲成的細紙捲拼湊而成的畫框，也可以發現畫在瓦楞紙板上的精細畫作。正大光明地在旁邊標上價格，心領神會看對眼了，其實購買藝術就像是買衣服配件、或是選擇今天要吃什麼般地自然。

以獨立出版與策展的B1展出作品

策劃人川辺恭造先生微笑地問我，是不是有點怪異的展覽？不，一定也不！AAT充分展現日本人謙遜有禮、守秩序的壓抑性格外另一面，就像導演蘇菲亞科波拉作品「愛情不用翻譯」裡，夜東京裡的五光十色與杯光交錯，有點失序的節奏與色調，都和我們所知的日本不太一樣。正因為選擇了「原宿」這個對於年輕人有被最大接受度的區域，讓AAT完全不顯得突兀或怪異，剛剛好地符合了此區域的氣息。

行動藝術裝置創作者石田真也徒步搬入途經涉谷交叉十字路口，吸引了大家的目光(from AAT)

業界的日本通路商與採購常說，日本太多大師佔據大半的市場與人脈，年輕的設計師或是藝術家要突破現況，就絕對不能循規蹈矩走那條被安排好的路，創造自己的風格，然後被記住，是最重要的突破點。AAT何嘗不也是一種宣示作用的平台呢！

跟著AAT的腳步在原宿吃喝逛買，還有PARTY！

穿梭在展覽會場當中，不時可以聽到日本人誇張的驚嘆：口勒卡挖伊～（這個好可愛！）也有拎著啤酒卻專心注視展示畫作的人，亦或是試圖想要融入場景中不斷嘻笑、拍照的外國人，這讓我想起幾年前，藝術家村上龍在華山展出的GEISAI中，觀賞者臉上總是不免掛著誤闖叢林的驚恐神情。

沒有限制距離的紅龍，也沒有禁止拍照或觸摸的標示，盡量地在這裡玩吧！

在AAT看見的是對藝術與設計的真正接受度。一個可愛的日本女孩拎著展覽限定的環保袋向朋友炫耀著，一切都發生得如此自然。

除了位在“ THE TERMINAL ”的主展覽區之外，AAT也聯合了周邊的咖啡店、服飾店與藝廊等，搭配著尋寶集點的模式，多方展開行動藝術與裝置藝術，同時也在展覽期間（4/27~5/6）各處策動workshop與講座等活動，當然PARTY一定也是不能少的必備品。

用專屬原宿年輕人的天馬行空，以藝術作為聯繫人與人之間的媒介，跳脫出意識型態的框架，盡情地展現真正的自我。沒辦法想像出來這是一場什麼樣的活動嗎？那麼，也許親身體會一下是一個好方法！