未來的建築不抽象 藤本壯介說：源自本質

(2015.06.03 @TOKYO　文／Show.D　圖／Show.D)

「建築，就是將過去、現在與未來連結的存在。」
在《藤本壯介 未來的未來》展出之中，寫下這樣的一句話。

三嶋FOODS的手毬壽司 MORE THAN設計師的排列欲

(2014.10.23 @TOKYO　文／Show.D　圖／web)

前些日子引起設計師們熱烈討論的是，荷蘭藝術家 Lernert Engelberts與Sander Plug 的攝影作品〈CUBES〉，將98種食材切成單邊各為2.5公分的立方體，每一個都以等距排列、45度角面對鏡頭，讓許多設計師強迫症大發作大喊：好想在餐桌吃到他們！

這種近乎強迫症的作品，在日本怎麼會沒有呢！由大阪三嶋FOODS所推出的「手毬壽司」，不僅可以滿足整齊畫一的排列欲，每一個都可以吃下肚，著實的是視覺與味覺的饗宴！

最具象的單位 vs. 最不可測的創作 單位展

( 2015.04.10 @TOKYO　文／Show.D　圖／Show.D )

空氣、水、物件、光、聲音與自然環境，如何讓這些自然存在的東西被具體呈現，進而便於人們測量、比較、分享、計算、變換甚至是規格化的道具，那就是「單位」。

日本東京21_21 DESIGN SIGHT從生活中無所不在的單位作為載體，以各式各樣的表現方式讓觀眾們從製作物品的工匠、設計師的視角觀察世界，甚至從「單位」觀察到文化與社會的背景。希望大家拋開日常對單位的刻板印象，能以新的觀點與創造力的角度一起來《單位展》徜徉在單位的世界裡。

當COME ON TSAO變成四聲TSAO

文／Show.D  圖／Show.D

要幫TSAO加油，說實在那是個人自由，我沒有太多意見，但在幫他加油的同時，指責大環境不好迫使他打放水球、指責我們這些不支持他的人是假道學、不給改過自新的人機會，甚至直稱他是一個勵志故事的人，我想有些事情你或許沒有搞懂。

當COME ON TSAO變成四聲TSAO，是他自己選擇走入地獄的。

從現在開始的設計 ANYTOKYO探索生活的新藍圖

( 2014.11.09 @TOKYO　文／Show.D　圖／Show.D )

「Anything for anyone.」這句話可作為2014東京設計師週會外展《ANYTOKYO》最完整的詮釋。環顧我們所生存的環境四周，不論是建築物、室內空間、傢俱、產品、服裝，甚至是定期都要去修剪整理的髮型，我們的生活之中充滿的都是經過設計而達成量產的結果，所以ANYTOKYO說，設計與靈感創造出我們生活的輪廓。

為了「誰」而製作、為了什麼「原因」而生的創意，ANYTOKYO將這些創作者的想法忠實呈現，並且希望所有使用者一同去思考：

未來生活的藍圖是不是都藏在這些細節裡呢？

這個那個都可以是設計 DESIGN HUB的實驗精神無極限

(2015.05.20 @TOKYO　文／Show.D　圖／Show.D、廖軍豪)

「◯◯◯も◯◯◯も◯◯◯も 展：◯◯◯も◯◯◯といえる（MOMOMO展：這個也可以被認為是那個，簡稱為MOMOMO展）」

不是瀏覽器顯示亂碼、也不是作業系統當機，這是TOKYO MIDTOWN DESIGN HUB第51回企畫展主題！「も（發音為mo）」在日文之中有「也」之意，這次的展覽主題是將日常中的場景、與常用到卻和設計沾不上邊的東西，找出隱藏的設計要素或關連性，發現原來處處是設計、人人也都可以是設計師。

打破半甲子的死寂 the POOL aoyama選物店新生

文／Show.D　圖／the POOL aoyama

位在南青山的巷弄裡，2014年春天甫開幕的the POOL aoyama因獨特的設計背景引起話題，更被日媒BRUTUS選作東京必去100新名所第二名！