邁向未來的傳統工藝 secca 雪花

文字∣ 劉祥蝶Show.D 　圖片∣ secca官網

3DCAD（3D printing）的技術革新，無論在醫學、製造或生活面都帶來許多劃時代的意義，但你能想像這樣的先端科技與傳統工藝結合的極端組合嗎？在日本傳統工藝重鎮的金澤出現了以「未來工藝」為宗旨，挑戰過往形體與質感的異數工藝設計組合「secca雪花」。

站在波佐見燒歷史的肩膀之上 Maruhiro陶瓷專門店

文字 ∣ 劉祥蝶Show.D 　圖片 ∣ Yusuke Seki 提供

4月在九州旅行來到了佐賀有田，有田最出名的莫過於陶瓷的「有田燒」以及鄰近的「波佐見燒」，從車站月台上就可以窺見一二。（就連去到咖啡廳裡的馬桶都超級精緻，完全不愧對有田燒名號！）當時去佐賀其實是為了這家「MARUHIRO商店」而去，可惜從有田車站過去走路有40分鐘的距離，一小時一班的公車又剛剛開走，所以非常殘念的只能留在下次了。

到底 MARUHIRO 商店有什麼厲害之處，為什麼會下一個「站在波佐見燒歷史肩膀上」的副標呢？請大家繼續往下閱讀吧。

留下當代設計的存在意義 / E&Y

E&Y SHOWROOM一角。( photo credit: Show.D )

文字∣劉祥蝶Show.D 　圖片∣Show.D拍攝、E&Y提供

與日本傢俱選品店 IDEE SHOP 齊名，但更專注在傢俱設計開發與製作上。販售的商品，總是將設計師名字放在公司之前；比起營運利益，更注重所創造的設計是否能留下時代意義。這就是日本家居空間設計品牌 E&Y。

烘培可可豆的純粹美學 Minimal

文字∣劉祥蝶Show.D 圖片∣Show.D 攝影

什麼是真正的巧克力，我想美食家應該會有上千百萬種的說明可以讓人眼花繚亂，愛好者也可能會各有所好而誰也不願退居第二。但，為什麼我們卻仍舊著迷在那一條堆積過多糖份、或是以炫目色澤的超高單價巧克力呢？
　　
或許，那是因為我們都還不夠了解所謂原味本質的美好。

回歸「製造」最原本的初心 mother tool

文字∣劉祥蝶Show.D  圖片∣Azuma Hsu 攝影、mother tool 提供


關於「設計產業」，大部分的人可能只會想到設計師、品牌或是通路，鮮少有人會將注意力放在光鮮亮麗的產品背後，其實是無數雙弄髒、弄傷的雙手所製作而成。

mother tool，位在距離東京一個半小時車程的組裝工廠，從柏青哥的機台、汽車皮件零件的組裝，到現在纖細、隨風搖曳的mobile掛飾品牌“ tempo ”，藉由他們的經驗，從製作者的角度轉換視野，如何讓製作與設計聯手出擊，成為一門成功的business。

山田遊語錄 Yu Yamada's Talk

有媒體朋友說，我應該是全台灣最了解山田遊的人，哈哈哈，這種感覺很沾光，純粹只是比一般他的台灣朋友們多了在他的團隊裡工作的經歷罷了。

這一篇是之前在mot/times發佈的專訪下集，用他曾經說過的關鍵句，帶大家潛入這位超級理性思考、時不時丟出驚艷概念企畫的設計採購，山田遊的工作哲學為何？面對挫折壓力該如何排解？

廢棄鐵道變森林？LOG ROAD DAIKANYAMA的變身

文 ∣ Show.D　圖 ∣ Show.D拍攝


還記得先前在網路上瘋傳「日本東京鐵路地下化4小時完工」的驚人影片嗎？動員1200名人力在首班電車發車前，只花了3小時25分鐘就完成月台連接地下化工程，讓大家都驚嘆太不可思議！那麼，那段有著85年歷史、電車經過的狹長道路後來怎麼了呢？被廢棄而雜草叢生？還是改建成鐵道村、電車紀念館？

馮宇：好的商業模式才能將文化傳承保留

photo credit: 馮宇

文∣ 劉祥蝶Show.D　圖∣ 馮宇提供　　*本文文摘出於台灣文化季刊《走台步》第16期

在採訪之前，就讀過許多關於馮宇的媒體報導，很難歸類他是哪一類的設計師，具體一點來說，他經常會在維護設計師專業與尊嚴的同時，也罵設計師搞不清楚商業運作；在做好設計的同時，他卻又能想到設計之外的操作與影響。

採訪之後，嗯，我想與其說馮宇是做設計的，不如說他是個director來主導事情走向會更適合吧！

周育潤的設計裡有著smooth的平衡狀態

文 ∣ 劉祥蝶Show.D  圖 ∣ KEV Design、設計師企畫聯展

如果從2010～2013短暫在台灣設計圈期間，問我現階段台灣代表的設計師有誰，冒著得罪諸多圈內朋友的風險，我應該還是會秒答：周育潤，沒有之一。

還有什麼是MUJI做不到的？ 無印良品有樂町店的VIP日

文 ∣ Show.D　圖 ∣ Show.D拍攝、MUJI網站

這篇文章寫在去年（2015）的9月，不愧是MUJI的超強粉絲效應，這篇文章在原刊登網站mot times的點閱腰壽高，經過不同媒體的轉載，還讓我的兩個表姊分別傳了這篇文章給我，要我也去現場看看。

我忍不住用一種臭跩的姿態說：欸欸，幹嘛貼我寫的文章來給我參考啊（笑）

山與形展，享受杉木製品的同時感謝山林

文 ∣ Show.D　圖 ∣ Show.D拍攝

日本東北有個縣叫作「山形」，讀作Yamagata。光聽這個地名大概就能夠想像那裡應該被群山所圍繞，沒錯，維基百科告訴我，山形的3/4是由山地與丘陵所組成的。

你能想像這個除了山之外還是山的山形會產出什麼樣的設計嗎？請跟我一起來看這一個「山與形」展。

DIY Chair by Max Lamb，那我們還需要設計師嗎？

讓設計師本人親自出來上陣介紹一下DIY CHAIR (photo credit: Max Lamb)

文 ∣ Show.D　圖 ∣ Show.D拍攝、Max Lamb官方網站

DIY Chair，顧名思義就是一張自己動手做的椅子。如果我們凡夫俗子都可以自己做出一張椅子，那我們還要設計師幹嘛？

職棒女孩，穿好妳的衣服好嗎？

像遊樂園一樣好玩的樂天KOBO球場，就算看不懂棒球也可以在這裡玩得很盡興。（photo credit: Show.D）

文 ∣ Show.D　圖 ∣ Show.D拍攝、職棒各隊（詳見圖說來源）

「職棒女孩，穿好妳的衣服好嗎？」是我這一兩年，陸陸續續輾轉從朋友臉書上轉貼的新聞訊息，得到的唯一感想。

莫非，CPBL的職棒行銷創意就已經跟職棒女孩們身上的衣服一樣，只剩這麼丁點兒？

自創者 = 創業者？東京光箱市展售會的設計師告白

文∣ Show.D　 圖∣ Show拍攝、Experimental Creations、bluespot提供

自創者（maker）等於創業者（entrepreneur）嗎？

在歐洲，部分設計師因為產量不足以委外製造，所以在工作室中製作並銷售設計，這種模式稱為「設計生產者（Designer-maker）」 或「自製模式（Self-production）」最有名的案例之一，屬英國設計師Tom Dixon。

套用這個公式例證，目前許多中小型設計工作室多半依循此例，但各位設計生產者真的都了解什麼是創業嗎？亦或是，糊里糊塗就踏上這條不歸路呢？

山田遊：做自己喜歡的事怎麼會累？

(2015.06.17 @TOKYO　文 ∣ Show.D　圖 ∣ method 提供)

上回《用設計與品味打造人氣商店的METHOD》之後，許多人對山田遊的「設計採購(Design Buyer)」身份好奇，不過在這篇文章之中，是我從各個角色對山田遊的觀察。成功的途徑無法複製，但至少我們可以從成功者的思維中找到些蛛絲馬跡。

這篇文章可能不是太客觀，因為我無法克制充滿迷妹的崇拜啊！

用設計介紹台灣的樣貌 設計師文創商品小物

文∣ Show.D　 圖∣ 各品牌提供

曾經在文章裡重砲攻擊展覽無法正確表達現代的台灣意象，這次輪到自己來寫一篇「關於台灣意象的文創小物」，讓我苦惱了很久。我無法拍胸脯說我選出的這些商品小物就可以代表現在的台灣意象，但希望透過我的選擇去呈現更接近真實的「台灣設計文創」。

不是做個小籠包造型、蕃薯造型、藍白拖造型、客家花布就可以叫作台灣意象，我希望讀者們可以發覺認識我們的台灣設計師們如何運用「設計」和大家溝通，更具有被介紹、被認識的價值。希望你們會喜歡。

Simple Forms，回歸原始型態的美學意識

Olafur Eliasson 《Round Rainbow》

(2015.06.26 @TOKYO　文／Show.D　圖／Show.D)

最簡單的、往往也是最困難的，從日本的美學意識中，最為受到推崇的「極簡」與「白」都可以作為恰當的例證。

但，簡單就等於美嗎？

我為什麼不接受無償轉載？

我不是在採訪，就是在去採訪的路上，呃，沒這麼認真啦。

（這不是圖庫，這是我本人的手與我的白莓機。photo credit: TWDW）

文∣ Show.D　 圖∣ 86攝影（photo credit: 台灣設計師週）

因為我很機歪。

the end。

雖說關於「我為什麼不接受無償轉載」這個問題，簡單明瞭的可以用上述答案來概括回答，但是為了讓認為「無償轉載」這件事是合理的人可以從不同的角度來看一下，或與大家可以更能理解，我們所享受的免費網路閱讀世界，其實不應該是這麼一回事。

找出現代的台灣意象，代官山T-SITE台灣展觀察心得

(2015.07.10 @TOKYO　文／Show.D　圖／MPX提供)

最近的日本很著迷台灣風，POP UP形式的主題展覽、展售幾乎成為一個熱門的新話題。在日本看過這麼多主題、這麼多不同規模的展覽之後，對於這個展覽其實我抱持著一個很大的疑問：

所謂的「台灣的感性與本性」是什麼？所要傳達的台灣意象又是什麼？

〈被美麗環境圍繞的人更懂得享受設計〉徐明松的城市設計見解

文 ∣ Show.D　圖 ∣ 徐明松提供、網路搜尋

計程車駛離了都市，越向郊區前進，空氣變得清新，街景也變得單純。徐明松老師帶著我在工作室參觀了一圈，停留在一望陽明山下風景的陽台上，老師笑說：「抱歉我沒有裝冷氣，但站在這裡總可以感覺到自然的沁涼。」在訪談之中，徐明松談的不只是設計，流行趨勢、文化素養、人、建築、城市與政府等，關於生活風格，包含太多的關連。

我們最急迫需要做的是讓自己的美感提升。怎麼做？讓生活裡充滿美好的事物，就是第一步。