(2015.05.20 @TOKYO 文／Show.D 圖／Show.D、廖軍豪)
「◯◯◯も◯◯◯も◯◯◯も 展：◯◯◯も◯◯◯といえる（MOMOMO展：這個也可以被認為是那個，簡稱為MOMOMO展）」
不是瀏覽器顯示亂碼、也不是作業系統當機，這是TOKYO MIDTOWN DESIGN HUB第51回企畫展主題！「も（發音為mo）」在日文之中有「也」之意，這次的展覽主題是將日常中的場景、與常用到卻和設計沾不上邊的東西，找出隱藏的設計要素或關連性，發現原來處處是設計、人人也都可以是設計師。
這回的展出是延續2013年「（ ）も（ ）も（ ）も 展 ～デザインとまなざし～（MOMOMO展～觀察設計的各種視野）」，提到「設計」這個字廣泛被用在最終完成的時尚或家用品、網站或應用程式等視覺概念之上。然而，還有很多不起眼、隱身在日常中的物件，一一讓設計師與藝術家帶著我們發掘出各式各樣的「設計」。經過上一回的research 之後，2015年的二回目展則是要進階到實作階段！由10組創作者透過各自的專業領域，將「設計」做出另一種不同的詮釋。
雖說，MOMOMO展中運用到的幾乎都是我們生活裡極為普遍、再平凡不過的東西，以設計之名全部組裝在一起時，卻瀰漫一股詭異又引人發噱的氛圍。很大的原因來自於位在最中央的作品「精神と音の部屋（精神與音樂的房間）」一台電腦被五個懸掛的喇叭所環繞，喇叭上標示著CP、NP、A、FC、AC等意義不明的英文字。點下滑鼠，螢幕上開始跑出說明，依照螢幕上提供的描述，選擇正確、不正確與不相關的選項，總計有50題。
像是學校也做過的性向測驗，但隨著答題的數量增加，發現喇叭們也開始發出聲響，以不同的頻率與高低音發出「こころ（KOKORO，心）」的發音，組成微妙的節奏，最後也會依照測驗結果唱一段「我的心」之歌。
事實上，這正是結合音樂、用於精神測試的方式，由星野概念實驗室所開發的作品，將測驗時的評分機制轉換成可以被聽見的聲音，因為每個人回答的結果不同，也會創造出屬於個人的一首曲子。（但50題的過程中，難道沒有人被這個KOKORO的高低音給逼瘋嗎XD）
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| 測試結果出爐！但其實在測驗過程中隨著聲音的大小聲，大致可以猜到結果，讓測試的過程變得比較有趣而不這麼令人感到不安 |
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| 被用完之後就只有踩扁回收命運的紙箱，其實也藏有著很多設計細節，猜猜看哪一國的紙箱最牢靠但是最醜呢？（photo credit廖軍豪） |
他將旅行途中行經各國的紙箱逐一做了統計與調查，包含紙箱作用的內容物佔30%酒水飲料、27%蔬果…等，甚至依照設計度、牢靠度與印刷將16個國家的紙箱來個評比，也能從平凡無奇的紙箱一窺北半球各國的文化與生活特性。
另外，島津冬樹也運用紙箱做成了皮夾，以及記錄下旅程過程的筆記本，讓這些北半球的紙箱開始有了不一樣的生命。
除此之外，作品還包括運用房間場景中的所有物件化身為漫畫的稿紙，拉開抽屜、翻開抱枕、拿起鏡子，無處不在！也有運用毛線編織法，創造出人臉的五官，在織物中忽然發現一張臉可別太驚訝。PLAY BALL的各種聯想、虛構的城市地圖、似顏繪或是謎樣的澡堂設計…等，都在看似很普通卻充滿非常多趣味與巧思的展覽之中。
關於這個有點瘋狂、不太走在設計展正軌的幕後，是
TOKYO MIDTOWN所附屬的DESIGN HUB，由日本設計振興會、日本平面設計協會與武藏野美術大學D-LOUNGE所組成。自2007年成立以來，一直是以實驗與測試的精神在策劃展出，希望可以透過不一樣的設計可能性傳遞給大眾。
非常期待下一回，再帶給我們什麼瘋狂的設計實驗！
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Read More:
◯◯◯も◯◯◯も◯◯◯も 展：◯◯◯も◯◯◯といえる
http://designhub.jp/en/exhibitions/1514/
TOKYO MIDTOWN DESIGN HUB
http://designhub.jp/en/page-about/
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採訪後記：
去看展覽的前日，因為某些私人因素所以心情非常不好，結果連看了藤本壯介未來的未來與MOMOMO展，心情忽然都豁然開朗了起來。設計能不能改變世界，這個問題其實就很像問說這世界有沒有聖誕老公公一樣，如果能讓我覺得開心與驚喜，每個人都有可能是聖誕老公公。設計也是這樣（吧）。
不過，我覺得最棒的是Design Hub的存在確實可以感覺「設計生活化」在東京的落實，對一個商業設施來說，做一個gallery確實是一個假掰正面加分的形象，在Tokyo Midtown裡的這個Design Hub也以面向大眾的方式，做出和我們印象中不一樣的「設計展」。這個那個都可以是設計。
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本文同步刊載於MOT / TIMES
MOT / TIMES編輯版
Show.D @MOT/TIMES
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| 用當地的紙箱做成當地的記錄冊，記下旅行國家的經緯度、氣候與照片，也將紙箱的標籤也原汁原味的保留下來 |
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| 設計師島津冬樹用台灣啤酒的紙箱做的長夾與名片夾（photo credit CARTON STORE） |
除此之外，作品還包括運用房間場景中的所有物件化身為漫畫的稿紙，拉開抽屜、翻開抱枕、拿起鏡子，無處不在！也有運用毛線編織法，創造出人臉的五官，在織物中忽然發現一張臉可別太驚訝。PLAY BALL的各種聯想、虛構的城市地圖、似顏繪或是謎樣的澡堂設計…等，都在看似很普通卻充滿非常多趣味與巧思的展覽之中。
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| 睡塌的頭髮也能聯想為夢話（←沒錯這是作品名）以房間為稿紙，全部都是他們的漫畫載體 |
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| PLAY BALL(運動術語表示比賽開打),結合攝影與生活物件，以不同的形式與概念來來表示play ball的各種可能（photo credit廖軍豪） |
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| 從毛球中找到臉的五官吧（←沒錯這也是作品名）（photo credit廖軍豪） |
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| 真…真的有臉！（photo credit廖軍豪） |
關於這個有點瘋狂、不太走在設計展正軌的幕後，是
TOKYO MIDTOWN所附屬的DESIGN HUB，由日本設計振興會、日本平面設計協會與武藏野美術大學D-LOUNGE所組成。自2007年成立以來，一直是以實驗與測試的精神在策劃展出，希望可以透過不一樣的設計可能性傳遞給大眾。
非常期待下一回，再帶給我們什麼瘋狂的設計實驗！
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Read More:
◯◯◯も◯◯◯も◯◯◯も 展：◯◯◯も◯◯◯といえる
http://designhub.jp/en/exhibitions/1514/
TOKYO MIDTOWN DESIGN HUB
http://designhub.jp/en/page-about/
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採訪後記：
去看展覽的前日，因為某些私人因素所以心情非常不好，結果連看了藤本壯介未來的未來與MOMOMO展，心情忽然都豁然開朗了起來。設計能不能改變世界，這個問題其實就很像問說這世界有沒有聖誕老公公一樣，如果能讓我覺得開心與驚喜，每個人都有可能是聖誕老公公。設計也是這樣（吧）。
不過，我覺得最棒的是Design Hub的存在確實可以感覺「設計生活化」在東京的落實，對一個商業設施來說，做一個gallery確實是一個
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MOT / TIMES編輯版
Show.D @MOT/TIMES
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